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L'Art Nouveau, noto in Italia anche come stile Liberty, fu un movimento artistico e filosofico che si sviluppò tra la fine dell'800 e il primo decennio del 1900 e che influenzò le arti figurative, l'architettura e le arti applicate. Rifiutando lo storicismo stanco e obsoleto associato all'architettura e al design classici, gli artisti hanno intrapreso una rivoluzione artistica verso qualcosa di nuovo.

L'arte contemporanea, ancorata al presente, abbraccia le creazioni artistiche emerse dalla seconda metà del XX secolo ai giorni nostri.

L'ukiyo-e è un genere di stampa artistica giapponese, impressa su carta con matrici di legno, nata e sviluppatasi durante il periodo Edo, tra l'inizio del XVII e la fine del XIX secolo. Il termine «ukiyo» designa il mondo delle persone, mentre «e» significa «immagine». All'origine, l'ukiyo-e rappresentava la vita quotidiana degli abitanti della città di Kyoto fino alla fine del XVI secolo.

Fondata nel 1848 dagli artisti inglesi Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais e William Holman Hunt, la Confraternita dei Preraffaelliti si è ispirata alla semplicità e alla naturalezza dell'arte precedente a Raffaello, con particolare riferimento ai primitivi e ai pittori del Quattrocento italiano.

Il Barocco prende il nome dalla parola portoghese "barocco", che significa "perla o pietra irregolare". Si tratta di un movimento culturale e artistico che ha caratterizzato l'Europa tra l'inizio del XVII secolo e la metà del XVIII secolo.

Il cubismo, un movimento artistico rivoluzionario dell'inizio del XX secolo, ha sconvolto la rappresentazione tradizionale frammentando le forme ed esplorando la realtà da una moltitudine di angolazioni, offrendo così una prospettiva nuova e multidimensionale sull'arte e sul mondo.

Spesso le opere appartenenti alla corrente espressionista rappresentano un'emotiva e soggettiva visione della realtà, esplorando le angosce dell'animo umano.

Il termine Greco-Romano si riferisce alla cultura e alle tradizioni combinate dell'antica Grecia e Roma. Questo periodo influente nella storia ha compreso arte, architettura, filosofia e politica, plasmando la civiltà occidentale per secoli a venire. L'arte Greco-Romana, nota per il realismo e l'idealismo, presentava sculture e dipinti raffiguranti dei, eroi e la vita quotidiana. Lo stile architettonico Greco-Romano, caratterizzato da colonne, archi e cupole, ha influenzato edifici in tutto l'Impero Romano. Oggi, il lascito Greco-Romano continua a ispirare e affascinare il pubblico in tutto il mondo.

Il Simbolismo è un particolare orientamento artistico, esteso dalla letteratura alle belle arti, nato tra gli anni Ottanta e Novanta dell'Ottocento in quanto reazione al movimenti razionalisti. Privilegiando l'espressione soggettiva di emozioni e idee, ha offerto agli artisti una grande libertà creativa.

I pittori impressionisti prediligono l'uso di colori primari e i loro complementi. Le pennellate sono rapide con piccoli tocchi di colore accostati tra loro e mai mischiati o sovrapposti. Affascinati dai cambiamenti di colore a seconda dell'ora del giorno e delle stagioni, gli impressionisti hanno cercato di catturare la natura fugace del momento.

Land Art, anche conosciuta come Arte della Terra o Opere di Terra, è un movimento artistico emerso alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70. Gli artisti creano opere d'arte all'aperto su larga scala utilizzando materiali naturali come rocce, terra e piante, spesso in paesaggi remoti. Le opere di Land Art sono progettate per interagire con l'ambiente, mettendo in evidenza la bellezza e la fragilità del mondo naturale. Questo genere sfida le tradizionali nozioni di arte concentrandosi sulla relazione tra arte e natura.

Il minimalismo è un movimento delle arti visive emerso negli anni '60, caratterizzato da semplicità, chiarezza e focalizzazione sugli elementi essenziali. Gli artisti che lavorano in questo stile cercano di ridurre le loro composizioni alle forme e colori più basilari, spesso utilizzando forme geometriche, linee pulite e una palette di colori limitata. L'arte minimalista mira a evocare un senso di calma, ordine e purezza, invitando gli spettatori a contemplare l'essenza dell'opera senza distrazioni.

L'estetica neoclassica, quell'epoca di rinascita artistica e intellettuale che illuminò la fine del XVIII secolo in Europa, rimane un gioiello senza tempo nella storia dell'arte.

L'Op Art, abbreviazione di Arte Ottica, è un movimento artistico visivo che è emerso negli anni '60. Caratterizzato dall'uso di forme geometriche e pattern per creare illusioni ottiche di movimento e profondità, l'Op Art mira a coinvolgere la percezione dello spettatore e sfidare il loro senso della realtà. Artisti come Victor Vasarely e Bridget Riley sono rinomati per i loro contributi a questo genere. L'Op Art continua ad influenzare il design contemporaneo e rimane una scelta popolare per gli appassionati d'arte in tutto il mondo.

L'arte della performance è una forma di espressione artistica che combina elementi di arte visiva, musica e teatro. Originaria degli anni '60, sfida i confini e le convenzioni tradizionali incorporando performance dal vivo, spesso coinvolgendo la partecipazione del pubblico. Gli artisti utilizzano i loro corpi, gesti e parole per trasmettere messaggi potenti ed evocare risposte emotive. Bridgeman Images offre una vasta collezione di immagini di arte della performance, catturando la creatività e l'innovazione di questa forma d'arte dinamica. Esplora la nostra selezione curata per scoprire la bellezza e l'impatto dell'arte della performance.

Il post-impressionismo non si caratterizza tanto come movimento pittorico univoco, ma nasce in quanto reazione all'attenzione degli impressionisti per la rappresentazione naturalistica della luce e del colore.

Il Realismo europeo del XIX secolo è stato un importante movimento artistico che è emerso a metà del XIX secolo, concentrandosi sulla rappresentazione delle dure realtà della vita quotidiana in Europa. Artisti come Gustave Courbet e Jean-François Millet cercavano di catturare le lotte della classe lavoratrice, la vita rurale e le ingiustizie sociali attraverso le loro pitture realistiche e dettagliate. Questo movimento segnò un significativo distacco dalle rappresentazioni idealizzate e romantiche dell'arte, optando invece per una rappresentazione più veritiera e non filtrata della società.

L'arte del Rinascimento è stata plasmata da una varietà di fattori, tra cui la riscoperta delle opere classiche e la profonda influenza della religione.

Il Rinascimento di Harlem (in inglese, Harlem Renaissance) è stato un movimento artistico-culturale afroamericano sorto negli Stati Uniti intorno all'inizio degli anni venti del Novecento.

Il Rococò, uno stile artistico e architettonico originario della Francia del XVIII secolo, è caratterizzato dai suoi disegni ornamentali e delicati. Influenzato dallo stile Barocco, il Rococò presenta pattern intricati, colori pastello e forme asimmetriche. Questo movimento artistico decorativo è noto per il suo enfasi sulla frivolezza, l'eleganza e la giocositá. L'arte Rococò può essere vista in palazzi elaborati, chiese e mobili dell'epoca, mostrando l'opulenza e il raffinatezza del tempo. Bridgeman Images offre una collezione di opere Rococò per licenza e riproduzione.

Il romanticismo è emerso alla fine del XVIII secolo come reazione alla razionaltà dell'illuminismo. Rivolgendosi a soggetti intimi e personali, gli artisti romantici si sono dedicati alla ricerca di un'espressione profonda ed emotiva.